2005年7月的一天下午，我如约来到蒋蓉老人位于宜兴城南郊的宅邸。天气很热，没有风，草木茂盛的院子里，一树火红的玫瑰正吐露着夏日里最后的芬芳。蒋蓉老人安静地坐在她的书房里等我。这对于我——一个文学晚辈来说，是何等重要的时刻，一切都从这一天出发，连同此后的三百多个日日夜夜。无论作为一个幸福的聆听者，还是一个虔诚的写作者，我得以在一个世纪老人的风雨旅程中徜徉。我把这样的幸运看做是自己的某种造化，我相信并不是每个作家都能有这样的机遇。 “我们开始吧，我就从1919年，我出生那天说起……” 一种始终的淡定从容的叙述，像长长的静默的流水，蒋蓉带着我走向她的苦难而开心的血地童年，她的潜洛乡场；她的蓝天白云、青草绿荷，她的龙窑烟云、作坊岁月；她的生命一般的紫砂花器。追随的双翅需要思想定力的托举，与一位87岁的老人一起穿越往事，寻找那些生活的遗珠，那些远行的故人，那些被尘埃湮没的感动，让太多铭心刻骨的故事垒起一座高山，然后，猛然回首，一切都如潮汐般隐去，唯留下一个爱字。无论枯灯冷月、寂寞花开，那一片全心倾注的爱心始终不变。风雅与天趣，童心与妩媚，都由此叠化，灿为荼。就日常生活而言，爱是直觉，它发自人的内心；理智则是计较，心常惴惴，其情难真，其爱必伪。古人说多一份机心，少一份智慧，此之谓也。这样说来，二百多件原创作品，其实就是蒋蓉老人留给这个世界的大爱。 《九件荷花茶具》是蒋蓉上世纪50年代的代表作品。 蒋蓉当年居住的三娘娘庙背后有一片蜿蜒的活水，那是著名的蠡河，是范蠡西施荡舟之河；千古爱情绝唱的碎片已经随着粼粼的波光消逝了。河流的幽美，劳动的快乐，与情感的困惑交叠在一起，蒋蓉就一天天地在这交织的时光里做着自己心爱的紫砂壶。老祖宗留下来的样式固然不少。有的是仿三代、周、春秋战国、秦古铜器造型，如彝、鼎、尊、爵；有的是仿古代陶器造型，如彩陶、罍、觚、瓿、杯，以及秦汉晋的瓦当、汉砖纹样；有的则是仿古代器物造型，如秦权、玉器、钟、鼓等。还有的仿实用器物借形改装，如笠、柱础、筐、升、斗之类。仿来仿去，就是没有几件是紫砂自己的东西。 蒋蓉敏锐地感觉到，紫砂的出路在创新，她向老艺人朱可心提出了自己的想法： “大家都做老产品，我想做一点新东西，可不可以试试？当然，我不会影响生产指标。” “好啊，你的想法蛮好，创新是应该鼓励的，你就大胆去做吧。” 蒋蓉不需要刻意去寻找题材。她天生有一份与大自然息息相通的情怀。她没有家累，不爱逛街；不喜欢一般女人那样的家长里短，也不看重市井炊烟里的寻常生活。她心有所爱，偏偏是那些旁人不太注意的闲花小草，甚至小螺丝、小虫子。离住所不远的田野里，有一塘团团如盖的荷叶，有几千只红蜻蜓在头顶飞翔，几乎每天的清晨和傍晚，她都会来这里呼吸新鲜空气。在荷塘边她可以一坐几个小时，看青的荷叶，粉的荷花，悠闲的浮萍，调皮的青蛙在一个童话般的世界里和谐相处。她的心就会格外地沉静下来。创作于她，其实就是对生活感恩的心境的记录，是诗情的喷发需要寻找一个最合适的载体。蒋蓉在一个蛙声如鼓的秋夜画出了《九件荷花茶具》的设计图纸。壶，还没有做，她心中的荷花已经怒放成灿烂的一片。难以入眠的夜晚，她蹲在娘娘庙住所的天井里静静谛听，蟋蟀在不远的田野里组成配声和美的唱诗班，鸣响中呈现着某种金属音质，那细致而甜蜜的颤音，在空气中清澈地播散开来。她突然找到了与之最贴切的基调，在制作《九件荷花茶具》的日日夜夜，她食不甘味，夜不能寐。有人发现她走在路上常常神思恍惚，见了熟人也忘记了招呼。她已经完全沉浸在她的荷花王国之中。 壶身是荷花，莲蓬做壶盖；卷曲的嫩叶做壶嘴，毛茸茸的荷枝弯成壶把；红菱、白藕、乌荸荠分别作为壶的三个底座。 壶盖上栖息着一只稚态可掬的青蛙，它的周围镶嵌着十一颗可以旋转的莲心。四张团团的墨绿的荷叶圆盘托举着四只粉盈盈的荷花杯。仿佛四个伴娘随着荷花仙子一起出浴起舞。 完整、对称偶数、以大为美，这些中国民间典型的审美心态，在工艺美术造型中是常见的。荷花与莲子向来被古人比喻百年好合多子多孙。蒋蓉选择它们做题材，还因为它们出淤泥而不染，有一种质本洁来的高雅。 壶与杯的每一根线条都贯通着柔美，蒋蓉式的柔美。色彩，也是蒋蓉式的静美，热烈而不娇艳，灵动而不妖冶。蒋蓉的色彩是这样一遍一遍炼出来的：她把多种不同泥料反复调制，反复进窑试片，有的颜色一试就试了几十次。她必须用她自己的紫砂语言。米黄的底色，朱红的花脉，青翠的荷叶，鲜红的嫩菱，乳白色的藕，乌亮的荸荠，墨绿的莲房内镶嵌着九粒活络自如的莲子……语不惊人死不休，那是古贤杜工部炼句的箴言；蒋蓉的赤橙黄绿青蓝紫同样是经过了千呼万唤、千锤百炼，才达到了至真至美的境界。紫砂花器自明代陈鸣远开创以来，都是单色或双色成型，《九件荷花茶具》则以其绚丽的多色创造了中国近当代紫砂史上花器作品的先河。 六百年紫砂，风流人物如过江之鲫。一些人名声隆隆，作品能留下几何？蒋蓉的不朽在于，她从来就是清澈的，一生如荷之于污泥，缕缕清气、渐渐浩大。听似无声而胜若有声；花国气象则以生命营造，其势葳蕤而蔚为大观。作为中国当代紫砂花器的开山人物，她把一种独特的美消融于壶的每一个细胞，这里没有炫目的张扬，却饱含着感恩的温情，不凡之中透现平常，饭稻羹鱼、一瓢一饮；火耕水耨、一花一草，都被蒋蓉收入壶中，化为神奇。 静水深流。我觉得这句话最能概括蒋蓉。在静美的水面上，你看不到波浪的动，但在水的深处，它则奔涌如潮。
