• 周三. 6 月 5th, 202410:47:34

    璃光铸象——萧泰玻璃雕塑创作专访

    文/本刊记者:钱海

    《珊海3》

    《珊海8》

    在日前揭晓的中国《雕塑》杂志2017年度原创雕塑奖中,萧泰教授的作品《珊海》系列成为获此殊荣的唯一玻璃雕塑作品。作为国内学院派玻璃雕塑的中坚,他以自身的实践参与了中国玻璃艺术从起步到发展的各个阶段。《珊海》系列是基于玻璃热熔合与铸造的材料雕塑作品,其创作理念和工艺技术突破了传统玻璃雕塑的固有形式。十年前,国内模型铸造工艺完全统领着玻璃材料创作。由于创新工艺的高失败率和巨大风险,无人涉足热熔合铸造创作之中。萧泰默默开始了热熔合玻璃雕塑创作的探索,他成为了国内该领域艺术创作的先锋开拓者。他实现了通过多种技术的融合来创作玻璃雕塑,使玻璃铸造不再局限于传统形式。他让我们看到了玻璃雕塑独特、开放、具有多种可能性的新特征。

    理念探究

    手段的局限性决定了风格,促成了形式,并且再度激发创造力。但是,一味地延续只会导致艺术走向衰亡。正像勃拉克所说:“新的手段就有新的主题,它是新的统一体。”在玻璃材料艺术中技术与创作之间究竟是怎样一种关系?长期的创作历程不断在促使萧泰教授对这一问题的思考。作为一种新的艺术媒介,他感到在玻璃材料创作中艺术家对技术的感受和观点尤其重要。

    一直以来,许多艺术家关心的往往只是一些创作实践本身,把技术当作工具。在玻璃创作中,技术所承担的作用远非如此简单,对技术的认识和理解能影响到整个创作过程和结果。按照我们的思维习惯,任何艺术创作,技术语言都服务于艺术语言。事实上玻璃材料创作长期经历着这种思想偏狭性的痛苦。技术远非如此简单,对它稍有忽视就会付出代价。因为有了实践的体会,并且基于解决这些困惑的目的,萧泰通过玻璃热熔合技术与创作之间关系的具体研究,进而去尝试理解各种技术语言在整个创作中的作用和地位。

    2018年第二十届中国雕塑论坛现场演讲

    《音系列之五》

    他敏锐地感受到技术在玻璃创作中所具有的作用并不是传统中立的,而是一种以导向性为主的技术工具,它们经常反过来牵引我们,带给我们新的审美观,新的艺术倾向,甚至新的思想。技术在帮助艺术家表达个人情感的同时,也在通过技术语言的个性化传达导向作用。技术不是绝对中立的,它有着目的和导向,同时这个导向是以一种自我隐蔽的状态进行的。

    萧泰认为,技术一方面把人的自由潜能带向现实。自由、思想、想象依靠技术的可能性表达了出来。有什么样的技术,就会存在什么样的可能性空间,随之产生相应艺术的可能性就会变大。另一方面,每一种技术所展开的每一种可能性空间,都必然会屏蔽或抛弃更多的可能性,使丰富的可能性相似化、简单化。技术对我们来说既是去蔽,又是屏蔽,既成就创造,又限制创造。技术对艺术的承载纵然客观存在,对艺术倾向的影响力却是表面与直观的。现在,即使是高技术的艺术作品也不以反艺术的面目出现,而是有机地结合构造和艺术,用灵活和多样化的概念来拓展人们的思维领域,使技术、构造和材料本身成为一场艺术运动。

    而技术制约最直接的表现就是反过来使作品产生了各自的特点。可以说媒材的制约恰恰是形成玻璃雕塑特有风格的重要因素之一。从多年的创作实践来看,萧泰认为对材料的制约采取态度并不可行。在技术范围里寻找空间,并以此为基础来寻找可能的突破,是比较现实的。常常是由于材料的限制,作品的艺术思想往往不能实现,于是不可避免地出现两种情况:通过转换技术以适应艺术思想或通过调整艺术思想而适应技术制约。玻璃材料的创作就不得不经常在两者之间摆动、选择。

    审美思想的最初产生似乎与技术、材料无关,但它最终必须反映在艺术作品上,成为作品的艺术思想。技术方式影响艺术家的风格和世界观,并可改变艺术家的美学意愿,而材料技术带来的偶发性常导致新的发现。艺术家以及创作流程对造型的研究结果会因技术和程序的变化而发生变化。所以,对具体创作而言,可能这些技术流程中的一些步骤是没有什么特别审美意义的,但每一步骤却都是作品创作中必需的一部分,这就需要艺术家自己去彻底地研究探索这些技术的每一过程,不仅现在,而且在未来,萧泰认为这一点都会成为玻璃材料创作的重要组成部分。

    《珊海10》

    《BC系列——BC467》

    实践探索

    匠心是造物精神的内在源泉,是对道与器的平等追求。匠心本质即是造物,使人感动的艺术品背后,都有一些令人非常难忘的记忆。如果道上而器下,道与器自然是难以融合的,因为融合的前提就是平等,无分上下。无论是为道或是为器的创作,都是在先期可预见的狭隘空间中来极力追求形而上的。而最有效的方式就是打通技术与理念之间的互动通道,实现真正意义上的道器平等,进而得到更大的创作空间。在萧泰教授七年多的热熔合创作实践探索中,他不闻世事纷杂,倾力潜心于此。传统玻璃铸造的过程是以泥塑成型的传统手法来拿捏掌控,主要以雕塑泥等为材料,再以耐高温石膏模具翻制后,把玻璃原料投入模具中铸造成型,有其自身的局限性,对于许多想表达的艺术效果缺少手段。由于国内无先例可循,国外的材料与设备又与国内不同,许多方面他都不得不从零开始。每一个热熔技术数据他都必须依靠自己的多次实验方能取得,每一步的前行都蕴含着艰辛。尽管历经失败无数,他却体会到了玻璃在各种熔融状态下所蕴含的表达潜力。期间他的创作路径也得到了拓展,他的心沉浸其中,并尝试着以不同程度的热熔合与铸造带来不同的艺术感受。

    2016年萧泰教授的专著《熔融之间:玻璃热熔艺术创作与技术导向》出版,不仅是他多年研究与实践的成果凝结,也是国内第一本完整阐述玻璃热熔雕塑创作的学术专著,引发了大家对材料艺术的深层思考。2017年萧泰的个人作品展览在上海开幕,此次展览展出了他新近创作的系列作品,其中的《珊海》系列尤受瞩目。来自世界各地的艺术家和同行齐聚现场观摩,并一起交流探讨了创作感受和新的艺术发展趋势。展览阶段性总结了他多年来在热熔合与铸造创作上的孜孜以求与诸多成就,得到了高度的评价,产生了广泛的影响。美国玻璃艺术学会在得到展览信息后,于次年初采访了萧泰教授,并发表了专题访谈和艺术推荐。海外同行更是称其作品首次呈现了突破性的Diversiform Fusing ——多形熔合铸造。最近,《珊海》系列中的《珊海3》更是从全球近1200件应征作品中脱颖而出,入选了仅展出57件精品的2018年日本富山国际玻璃艺术大展这一国际盛会。《珊海》系列展现了虚实光影之间熔流的画面感,没有明确的界限,其重心就是如何去捕捉动态的瞬间,勾勒出了玻璃柔和的另一面。热熔合创作较少使用模具,这与传统的铸造有很大的差别,所以艺术家必须要以周密的逻辑思维和系统化的组合来塑造材料。系列作品可以看成为技术或行动绘画与过程艺术之间的某种暗合。作品在烧制过程中主要依靠艺术家的长期经验来控制,需要连续性观察并随时改变窑炉温度、时段来达到预期设计形态。在刚结束的第20届中国雕塑论坛上,萧泰教授就其系列作品的创作历程作了专题学术演讲,和与会者一起分享了他的探索体会和艺术感悟。

    作为《雕塑》杂志2017年度原创雕塑奖的获奖作品,评委会对《珊海》系列的评价是:“通过玻璃材料的各种熔融状态诠释一种潜在的生命感,明快的色彩传递着当时此刻的时光与梦幻。”在玻璃热熔合创作中突破一些技术障碍并实现一些创意有时很困难,艺术家也不得不经常痛苦的挣扎在现实和灵感之间,只能尽力在那些限制中实现更多的可能性。萧泰作品的张力同时穿透了形式的限制,被称作为一种光效应艺术,引发了我们内心更多的回忆。作品从展现固态到半液态的时光熔融状态,反射着那种时间性的效应。它会让观者处于从“感觉不到”到“感觉到”的转折点上,进而慢下脚步,打开心灵,去感受内心的或平静。

    工作室实验创作

    The CORAL REEF SEA series of Prof. Xiao Tai has become the only glass sculpture to win the 2017 Original Sculpture Award of China. As the leader of Chinese academism glass sculpture palace, he participated in all the course of the Chinese glass from the launch to the development. CORAL REEF SEA is made by Diversiform Fusing which is a technique developed by himself. This concept and technology break the stereotype form of glass sculpture. Ten years ago, mold casting technology is dominated in the glass art in China. However, because of the high failure rate and great risk of the innovation process, no one get involved in it. Xiao Tai is the first man began to explore the fusion and casting integration. He became a pioneer in this field in China. He realized that the formation of glass casting sculpture should go through the integration of various technologies with his introduction of the unique, open, and diverse possibilities of glass casting.

    萧泰

    1970年生于上海。现为中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员,中国美术家协会会员,英国现代玻璃艺术学会会员,上海第二工业大学应用艺术设计学院教授、副院长,上海市高级工艺美术师审定委专家等。近年来创作的作品多次入选国内外大展并获得奖项。出版了多部专业著作,发表学术论文二十多篇。

    本文节选自《雕塑》杂志2018年第4期 [艺海掇英]

    (更多内容请关注《雕塑》杂志2018年第4期)

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